数人，以问童孺，皆知姓名矣。」
第二，传神讲求形似，更注重神似，若能做到神情如活，方为高手。
韩先生所画李瓶儿像初稿，尽管存在着额角稍低、眉头较直的明显毛病，仍然赢得了孟玉楼等人「亏这汉子揭白怎的画来」的赞叹，原因就是他画出了死者「像似好时」的神态。
初稿得到进一步修正、加工后，在形似的基础上，达到了更高的神似：「俨然如生一般」，「只少口气儿」。追求神似正是传统肖像画创作的最高境界。
郭令公女婿赵纵侍郎，尝令韩干写真，众皆称美。后又请（周昉）写真。二人皆有能名。令公尝列二画于座，未能定其优劣。因赵夫人归省，令公问云：「此何人？」对曰：「赵郎。」「何者最似？」云：「两画总似，后画者佳。」又问：「何以言之？」「前画空得赵郎状貌，后画兼移其神思、情性、笑言之姿。」
文章源自金瓶梅网www.jinpm.cn金瓶梅网-http://www.jinpm.cn/31163.html
第三，传神分为用线条勾勒轮廓和敷彩着色两个阶段，前者可以现场完成，后者则需事后精工涂染。
孟玉楼等人的议论嘴唇略匾、额角稍低、眉头较直等失误，显然都指线条；「随即用描笔改正了」，更是指线条的调整。
「须臾描染出个半身」并非完整地画出半身像，而是指勾勒出半身轮廓，又用了几天的功夫，韩先生方才完成全部工序，使画面有了「金翠」「大红」「白馥馥」等鲜艳的色彩。
先线条，后色彩，分序完成，正是传统肖像画创作的规范做法。
张彦远《历代名画记》即载吴道子：「每画，落笔便去，多使张藏布色。」吴道子画的就是素有「吴带当风」之称的线条；至于着色工作，就是由弟子们来完成了。
第四，传神不仅是现场观察、摹写的功夫，还要有主观想象的参与。
韩先生把李瓶儿画得栩栩如生，主要原因不在于对李瓶儿容貌观察与摹写的准确；那是一个被病魔慢慢折磨而死者的遗容，哪还有什么生气和神韵！给韩先生的画作注入活力的应是「想着」的功夫。
「想着」，既包括对死者生前模糊印象的回忆，更指对传神对象的主观理解和整体把握。创作者的审美想象和创造活力，才是画面生机的源泉。这是被绘画实践所证明的一个真理。
《太平广记》卷二百十二〈卢棱伽〉就记有吴道子弟子靠「锐思开张，颇臻其妙」而令师叹服的故事。
很难设想，对此没有真切体会的非画艺中人，会一再留意于韩先生的「想着」功夫。
此外，小说称韩先生原为「宣和殿上的画士」，也基本符合宋代画史。
众所周知，历代凡养士之殿皆隶翰林院，因此，韩先生又可称为「翰林院画士」；宋代设有翰林图画院，图画院画士的专业方向之一即肖像画[5]。
如果说，上述韩先生传神的情节是作者绘画素养的一次无意流露的话，那么，更大量、更普遍的描写文字，则可看作对绘画技法的自觉借用。
概而言之，《金瓶梅》对绘画技法的「拿来」主要表现在两个方面：一是白描的造型手段；二是画面的视点安排。
白描本指「白画」，即在白纸上用墨笔勾勒出轮廓而不着彩的人物画，上述韩先生传神的初稿就是。
我们知道，白描肇始于吴道子，在北宋画家李公麟笔下蔚为大宗，又经元代画家张渥的努力，逐渐成为在人物画和花鸟画创作方面，与粉本彩绘分庭抗礼的技法。
随着元、明时代长篇小说的勃兴，白描技法也日益被小说创作所借鉴、吸收。《三国演义》《水浒传》就有不少白描化的文字。
但是，白描本是文人绘画的技法，而《金瓶梅》之前的小说都属民间的集体创作，故后者对前者的借鉴、吸收，远未达到自觉、频繁和纯熟的地步。
可以说，在中国小说史上，《金瓶梅》既是第一部文人独立创作的小说，又是第一部大量借用白描技巧的小说。
「读《金瓶梅》，当看其白描处。子弟能看其白描处，必将自做出异样省力巧妙文字也。」
具体来说，白描的特色在于：以精细和简洁的统一为基本要求，以传神为追求的目标。
在绘画方面，白描的线条绝不像山水画和写意画那样粗犷和模糊，它要求清晰、精细地刻画出对象的轮廓和局部特征。
同时，白描的形象又不要求像工笔划那样巨细无遗、纤毫毕现，它更完全遗弃粉本彩绘的色彩。
线条的删削和色彩的缺失造成物质因素的淡化，其根本目的是为了凸现对象的内在神韵，使画面的精神因素得到最大限度的加强。
《中国美术史》文章源自金瓶梅网www.jinpm.cn金瓶梅网-http://www.jinpm.cn/31163.html
文章源自金瓶梅网www.jinpm.cn金瓶梅网-http://www.jinpm.cn/31163.html
（刘廷玑《在园杂志》卷二），在《金瓶梅》中，白描的精细表现为「文心细如牛毛茧丝」也就是具体描绘了大批市井小民的日常琐事，再现了他们隐秘的精神角落；白描的简洁表现为细节描写的以少胜多。
例如，第六十二回李瓶儿死去，吴月娘等人给她穿好衣后，李娇儿问给她什么鞋。
「潘金莲道：『姐姐，她心里只爱穿那双大红遍地金鹦鹉摘桃白绫高底鞋儿，只穿了没多两遭儿。倒寻那双鞋出来，与她穿了去。』吴月娘道：『不好，倒没的穿上阴司里，好教她跳火坑。……』」
既是爱穿此鞋，怎么只穿了两遭？吴月娘的回答一下戳穿了潘金莲谎言的实质：李瓶儿死了，潘金莲暗中高兴尚嫌不足，还要算计让她的鬼魂在阴司遭罪。
这个对话的细节既不经意地暴露了潘金莲的险恶用心，也表现了吴月娘的精明和严正，抵得上两大段心理描写。
第六十七回「那应伯爵故意把嘴谷都着，不做声」的细节，线条感极强，活画出应伯爵借银无望，欲恼不敢恼，欲言又羞于言的忸怩作态，被《张竹坡批评第一奇书金瓶梅》夹批誉为「一路白描，曲尽借债人心思」。这类例子举不胜举。文章源自金瓶梅网www.jinpm.cn金瓶梅网-http://www.jinpm.cn/31163.html
文章源自金瓶梅网www.jinpm.cn金瓶梅网-http://www.jinpm.cn/31163.html
